Imaginez un spectacle où les ritournelles, à la manière des chants tribaux et des chants traditionnels, envahissent l’espace mêlés aux sensations électro.
Imaginez un concert intime où l’espace scénique devient propice à la rencontre, où fusionnent, autant pour les musiciens que pour le spectateur, des sensations acoustiques et électroniques. Accompagnée du violoncelliste Olivier Koundouno dans cette exploration sonore à la frontière entre l’acoustique et le numérique,
Ottilie [B] est de celles qui écrivent la chanson d’aujourd’hui : hybride, poétique, interactive et riche de liens, dans un rapport d’intimité au public, aux êtres et au monde.

// ANNONCE REPORT// Le concert de Max Romeo & Roots Heritage ne pourra hélas avoir lieu le 8 octobre.
Il est reporté au jeudi 27 mai 2021.

Les billets déjà achetés restent valables, toutefois un remboursement est possible jusqu'au 15 décembre prochain.

Max Romeo est un artiste confirmé, une valeur sûre du reggae qui distille des vibes depuis déjà une quarantaine d’années. Confrère de Bob Marley, il est bien difficile d’échapper à sa voix enivrante posée sur des rythmes roots qui font bien remuer. Parmi les fondateurs de ce qui deviendra ensuite les si populaires « Wailers », il consacre passionnément sa vie à la musique, multipliant les collaborations musicales depuis 1965.
Avec un nouvel album Words from the brave, sorti en 2019, Max Roméo, comme à son habitude, soigne sa plume, et avec bon sens, aborde des sujets très contemporains qui nous concernent tous.

Je m’appelle Paul, je suis Anglais et j’habite en France. J’ai fait un premier spectacle de stand-up intitulé “#FRANGLAIS” which was half in English and half in French. It went pretty well, so I’ve decided to do another show called So British (ou presque). It’s the same concept. A show that is in both languages but with brand new jokes and stories that you’ve never seen before. Et si tu te poses la question : “Est-ce que je vais comprendre son anglais ?”, j’ai une astuce : si t’as compris cette description, c’est bon. Sinon, j’ai un pote qui peut t’aider à préparer le « Toeic ». Si tu ne sais pas ce que c’est le « Toeic », là, je peux vraiment pas t’aider. If your French is good, enough to understand this description, you’ll bee laughing.

C’est en redécouvrant les disques de Jimi Hendrix que, Slim Paul, toulousain d’adoption qui se définit lui-même comme « un bâtard de la musique », prendra sa guitare et se passionnera pour la culture afro-américaine. Après des incursions dans différents styles musicaux, notamment le hip-hop avec son groupe Scarecrow, il revient, avec le blues, à ses premiers amours. La mission de Slim Paul : faire voyager la culture blues, jouer avec ses codes et exprimer ses propres considérations en jouant un blues issu de toutes ses influences.
An Eagle In Your Mind distille une folk hypnotique et nomade, quelque part entre désert rock acoustique, électro folk psychédélique, space blues répétitif et musique sacrées d'Orient et d'Occident.
Le projet intègre le dispositif « aide à l’émergence de la Région Auvergne-Rhône-Alpes ».

Auteure, compositrice interprète, Yseult est une jeune artiste passionnée et engagée que les codes et les clivages ennuient. Aussi à l’aise en héritière bouleversante de la chanson française qu’en reine du dancehall au flow brûlant, Yseult explore et expose tout son être. Elle s’apprête à nous bouleverser avec son nouvel Ep Brut,  sorti à l’automne, où s’alternent titres lents intimistes et sensuels, aux confidences poignantes, et morceaux urbains cools. Un mélange très réussi qu’elle présentera dans une version piano-voix percutante.

Une voix légèrement éraillée, une sensibilité rappelant parfois celle d’un Tim Dup, à seulement 19 ans, The Doug met l’écriture au centre de son univers. Et ne vous fiez pas à son pseudo so english, ce jeune clermontois dont le talent n’a pas attendu le nombre d’année écrit bien en français !
Le projet intègre le dispositif « aide à l’émergence » de la Région Auvergne-Rhône-Alpes .

La création du compositeur Alexandros Markeas, Icare et Sampati, s’aventure au croisement des chemins mythologiques de la Grèce antique et du Bangladesh d’aujourd’hui avec les mêmes bagages : des musiques venues d’ailleurs, un chœur de femmes bangladaises, des musiciens issus des traditions populaires, d’autres familiers de la création contemporaine et rompus à la musique improvisée.

Un mélange épicé pour servir « d’expression au monde qui nous entoure ».

Valeur sûre de la scène hip hop qui n'a plus à prouver sa qualité "d'entertaineuse",KT Gorique nous amène grâce à ses textes aiguisés et une musique envoûtante dans un concept unique mélange de fiction et de réalité. Le public est plongé entre rap et reggae, dans un style personnel futur-roots.

Swift Guad, le narvalo de Montreuil, pillier du rap français indépendant depuis plus de 15 ans et Al’Tarba, beatmaker toulousain rendent hommage au rap new-yorkais des 90’s, à travers leur album commun « Musique Classique ». Une relecture originale des sonorités actuelles, entre batteries percutantes et samples venimeux, entre rimes acerbes et punchlines incisives, cet album est une invitation à un voyage sans retour dans les méandres et les limbes de l’imagination foisonnante des deux comparses.

25 ans après sa sortie, Asian Dub Foundation présente en France le ciné-concert du film mythique de Mathieu Kassovitz, qui a remporté un César en 1996!
Vous connaissez déjà le synopsis: «C'est l'histoire d'une société qui tombe et qui au fur et à mesure de sa chute se répète sans cesse pour se rassurer : jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien.

Le problème ce n’est pas la chute, c’est l’atterrissage. »

Coplas est une création protéiforme qui associe le son, l'image et la lumière avec comme fil conducteur la voix lyrique et puissante de Bertille Puissat. Le public est invité à entrer dans une cosmogonie sonore envoûtante, empruntant ses sources musicales à la culture ibérique, séfarade, classique et à la poésie de Federico Garcia Lorca. Ouverts sur le champ de l’imaginaire, les sons électroniques, les modulations de la voix, les métamorphoses des sons acoustiques, les images et l’architecture lumineuse tissent un univers onirique performatif. A mi-chemin entre l’électro trip-hop, le flamenco et le lyrique, une enveloppe atmosphérique apparait et embarque l’auditeur dans un continuum d’émotions proche de la transe et du Duende.

Le Duende est un terme emprunté à la culture hispanique populaire et au chant flamenco, il sert à désigner ces moments de grâce où le chanteur prend tous les risques pour transcender les limites de son art et insuffler un charme mystérieux et un enchantement chez le spectateur.

Coplas sort d’une résidence récente à Imago, centre de création Image et son en Auvergne-Rhône-Alpes. Elle est actuellement soutenue par le département de l’Isère et Clermont Métropole. Programmée aux Détours de Babel pour sa première étape de création en 2019.

Tel l’Ulysse d’un jazz métis, ce réformateur de la musique moyen-orientale à l’inspiration bouillonnante ne cesse de faire voyager son oud aux lisières d’un jazz modal et nomade. Entouré de musiciens fidèles et complices, Rabih Abou Khalil transcende la tradition, avec notamment son oud basse, convaincu qu’il s’agit là de la meilleure façon de la maintenir en vie. Cet artiste engagé, épris de liberté, de justice et de spiritualité “joue comme un affamé, pour les affamés, contre les infamies”.

Entre percussion traditionnelle et classique, musique jazz et électronique, l’artiste franco-libanais Bachar Mar Khalifé, est un musicien multi-instrumentiste qui a su allier toutes ces facettes et les mêler ensemble pour délivrer une musique qui ne ressemble à aucune autre.

En perpétuelle quête de spiritualité, Bachar Mar Khalifé se livre toujours avec intensité. Son nouvel album On/Off entièrement composé au Liban est un cri d’amour au peuple libanais exprimé sur des chansons piano/voix sensibles, passant de l’acoustique à l’électronique avec une réelle harmonie.

En quelques années seulement, Sarah McCoy, formée à l’école des piano-bars de la Nouvelle Orléans, s’est retrouvée à remplir des salles de concert en France et en Europe.

Après le succès de sa première date à La Source (complet) , en solo, en novembre 2018, juste avant la sorti de son premier album, la blueswoman hors norme revient en trio pour défendre son second album qui sortira 2021.

Youssoupha présente sa nouvelle tournée « Acoustique Expérience », un projet pensé alors qu’il préparait sa précédente tournée. Une version alternative et originale de ses œuvres discographiques, dans une formule piano, violoncelle et voix. Cette création promet un moment intimiste et créatif qui mettra en exergue les textes de celui qui est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de rap français.

Initiée à la kora (harpe d'Afrique de l'Ouest à 21 cordes,traditionnellement jouée par des griots masculins ou des musiciens héréditaires, mais jamais par des femmes), dès ses 4 ans, Sona Jobarteh a commencé son voyage musical très jeune.

Sa voix captivante et ses mélodies entraînantes ont conquis des auditoires partout dans le monde transmettant des messages sur l’identité culturelle, l’amour et le respect, tout en restant totalement fidèle à son héritage gambien.  Joueuse de piano, de violoncelle et de clavecin, Sona a pu travailler aux côtés d’artistes de renommée internationale tels que Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté et le BBC Symphony Orchestra.

Porté par des textes engagés en Bambara et inspiré de la musique mandingue, Folikan voyage dans les grooves et les polyrythmies, envoutés par les thèmes puissants qui portent ses compositions originales et modernes.

Il est possible que Watchdog ne corresponde pas exactement à l’idée que vous vous faites d’un groupe de jazz, de rock instrumental, ou d’un duo de musique contemporaine. Et c’est tant mieux. Anne Quillier aux claviers et Pierre Horckmans à la clarinette basse s’intéressent aux musiques qui les inspirent, mais sans s’inscrire dans un style identifiable. Les animaux qui n’existent pas, c’est la musique de Watchdog et les histoires de Maud Chapoutier, c’est un bestiaire énigmatique. C’est leur propre perception du monde, ou comment aborder l’être humain dans son intimité et dans ses sentiments.
Les animaux qui n’existent pas est une nouvelle création co-produite par le collectif Pince-Oreilles et l’Opéra de Lyon.

Shannon Wright est de retour avec un nouvel album, Providence. Un recueil joué intégralement au piano, l’unique allié à sa voix. C'est sans aucune autre protection et sous forme de poèmes que Shannon Wright déclame avec toute la puissance émotive qu'on lui connaît un recueil d’histoires très touchantes et personnelles. "La musique de Shannon Wright est un antioxydant auditif, un bouleversement bienfaiteur, une cure indispensable." Guillaume Nicloux

Les chansons de Rosemarie défilent au gré des saisons : tantôt fleurs fragiles et parfumées, tantôt feuilles d’automne et pommes de pin à faire bruler dans la cheminée. Douce mélancolie ou joie tendre, un espace-temps bien à elle, dans lequel on se laisse glisser volontiers.

Le projet intègre le dispositif « aide à l’émergence de la Région Auvergne-Rhône-Alpes »

Pour le festival Tympan dans l’Oeil, le Trio Oriki, initie une co-création avec le chanteur sénégalais Woz Kaly sous la forme d’un ciné-concert autour du film La petite vendeuse de soleil de Djibril Diop Mambéty. 

Sili, douze-treize ans, une jambe ballante appareillée, quitte chaque jour sa cité pour mendier et nourrir sa famille. Un matin, elle se fait bousculer par un jeune vendeur. Elle décide alors de cesser de mendier pour vendre, elle aussi, des journaux, car « ce qu’un garçon peut faire, une fille peut le faire aussi ». 

Ce film est un hymne au courage des enfants des rues, une ode à l’espoir, à la vie et à l’amitié. 

Durée du film : 45 min / Ciné-concert tout public

Nouvelle création musicale pour le groupe de free rock, Zone Libre, duo guitare batterie composé de Serge Teyssot-Gay et Cyril Bilbeaud qui s’attèle à créer une nouvelle bande originale pour le film « Le guerrier silencieux » de Nicolas Winding Refn. Le film suit les aventures de One eye, interprété par Mads Mikkelsen, un guerrier muet et sauvage qui, grâce à l’aide d’un enfant, Are, parvient à tuer son geôlier depuis plusieurs années, Barde, un chef de clan redoutable.
Cette revisite musicale est une création originale fraîchement sortie de résidence dans la cadre du festival le Tympan dans l’oeil.

La formation symphonique de l’Orchestre Régional du Dauphiné compte une cinquantaine de musiciens amateurs, d’âges et d’horizons différents, encadrés par des instrumentistes professionnels : un chef d’orchestre, Franck Reynaud et un premier violon, Jean-Michel Danet.
Chaque année, il présente deux programmes différents dans un répertoire symphonique, lyrique et concertant privilégiant les périodes romantique et contemporaine. Le temps de ce concert « Contes d’hiver », retrouvez la magie de l’enfance et émerveillez-vous devant « Le bûcher d’hiver » de Prokofiev et « La boutique fantasque » de Rossini/Respighi.

Anne Paceo se joue des codes et des styles, mettant un point d’honneur à briser les frontières et rechercher des alchimies très particulières entre les musiciens qui composent ses groupes. Leader et compositrice fertile, elle a su inventer une touche singulière et identifiable. Son album Bright Shadows affirme son empreinte et son écriture à la fois organique, foisonnante et généreuse, aux frontières du jazz, de la pop, de la musique électronique et des musiques du monde.  

Après une première tournée intitulée “PARENTHESE ACOUSTIQUE” avec une formation en trio, et l’album Mon totem, Yves Jamait, ré-ouvre la parenthèse

avec les deux musiciens, Samuel Garcia et Didier Grebot à ses côtés pour parcourir le chemin que huit albums ont tracé.  Ils prendront aussi quelques chemins de traverse pour venir chercher le public et… le toucher.  Bref que du circuit court !

Psykup a célébré ses 20 ans d’existence en 2015. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique du paysage alternatif, avec 4 albums au compteur, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors modes, hors normes, les cinq musiciens ont toujours cultivé l’iconoclasme, dégommant les clichés avec humour, cool attitude et détermination. Ils ont marqué plusieurs générations, réunissant à la même table  aussi bien Primus et Pantera que Strapping Young Lad et Alice In Chains.

Psykup a tourné avec succès de 2017 à 2019, prenant d’assaut des festivals aussi prestigieux que les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France ou un Hellfest blindé des supporters de leur folie contagieuse.

Le groupe sortira son 5ème album en février, qui s’annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy, sauvage et décomplexé.

« Une souris trotte, trotte, trotte, sur le sentier du bois joli, sur le sentier jolie souris… »
Il était une fois dans une très grande forêt un papi tout en sel et une mamie tout en sucre, un radis géant très résistant et une petite souris coquette à la recherche d’un mari tout gentil.

Une invitation en douceur dans l’univers merveilleux des histoires racontées en mots, en musique et en chansons à savourer en famille dès 3 ans !

Empreint d’argile, de souffle et de peau, Louve se présente comme un conte chorégraphique intemporel et animal où cohabitent des questions d’imaginaire et d’actualité. Jeu de transformation de corps et d’états, le spectacle interroge l’identité féminine contemporaine et s’inspire des figures de sorcières au fil des époques.
La danseuse Emeline Nguyen et la chanteuse Ottilie [B] mêlent leurs matières, chants, vibrations et mouvements, dans cette pièce également créée afin d’inviter les femmes à (re)prendre leur pouvoir. Cette création est un embarquement, un voyage, entre fascination et attraction, une forme de rituel, ou peut-être de magie, quand le regard devient celui de la louve.

Le pianiste de jazz Herbie Hancock fêtera ses 80 ans en 2020. Ce musicien est à ce jour considéré comme l’un des jazzmen les plus importants de toute l’histoire du jazz. De son entrée remarquée dans le quintet de Miles Davis avec d’autres légendes du jazz en 1963, jusqu’à ses derniers albums encensés par la critique, en passant
par le funk de son groupe Headhunters et ses impressionnantes orchestrations de claviers, il aura su développer son univers en conservant l’adhésion d’un public très large. Le Big Band de Fontaine décide de rendre un vibrant hommage orchestral à sa musique en invitant un des meilleurs pianistes de jazz de la scène française : Alfio Origlio.