Lúcia de Carvalho est une alchimiste, une chercheuse de sens et éveilleuse d’essence. Sa voix transmet des vibrations qui guérissent et transforment, tandis que son tambour fait entendre la voix des ancêtres, et nous invite à renouer avec notre personnalité profonde. Voix et rythmes s’unissent ainsi au service de la beauté : celle qui nous habite et celle qui nous entoure. Pour les âmes prêtes à larguer les amarres, l’univers métissé de Lúcia de Carvalho agit comme un phare qui invite à garder le cap malgré vents et marées. Tout est là. Il suffit de se laisser embarquer.

Avec pour leitmotiv les croyances universelles de tout un chacun, du plus pieu au plus cartésien d'entre nous, le premier album de You Said Strange, Salvation Prayer est une messe païenne, entre pop psychédélique,  grunge et shoegaze, où l’on peut s’inventer son propre « summer of love ». Un rock puissant, réverbéré, mélodieux puisant son inspiration et sa production, des rencontres entre leur Normandie natale, l’Oregon, Evreux et New-York .
Trio fantasque, Don Glow oeuvre à la jubilation garage à travers guitare heavy, basse sur orbite et batterie vaudou. Fuzz, réverbération, riffs fiévreux et rageurs : leur premier LP, The Intention Flow allie les sonorités énergiques et atmosphériques dignes d'un mariage entre Stooges et Black Angels.

Créé en 1992, par le chanteur Amazigh Kateb, fils du grand écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion se réunit après leur séparation pour fêter leurs 20 ans d’existence. Inspiré par les chants d'esclaves guinéens, les gnawas, le groupe se balade entre chaâbi, gnawi, reggae, rock, punk, musique orientale et phrasé hip-hop. Aujourd'hui, Gwana Diffusion explore la richesse musicale de l'Afrique du nord et approfondit son univers métissé avec ses rythmes et groove issus des quatre coins de l'Hexagone."

Dolorès Wilson, intérimaire de première classe, fait chaque jour un nouveau métier. Un jour espionne dans une grande entreprise, le lendemain
conductrice de bulldozers, Dolorès sait tout faire. Mais son quotidien glisse le plus souvent vers l’inédit et l’imprévu… Flanquée de son acolyte, Doug, un vieux chien en surpoids, grand amateur de biscuits, cette « intérimaire de l’impossible » est prête à tout ! Courses-poursuites, évasion, tractations diplomatiques, arrachage de dents…. Ce spectacle propose une adaptation sonore et théâtrale de trois épisodes de la série de livres éponyme, et donne vie à ce personnage de super-héroïne hors-norme. L’univers sonore est réalisé par des bruitages en direct et un accompagnement musical au ukulélé.

À quoi bon choisir entre poésie folk et puissance rock, entre liberté des seventies et tranchant des nineties, entre harmonies irlandaises et reliefs
américains quand on peut tout entremêler et créer ainsi de nouvelles boutures ? Gunnar Ellwanger (chant, guitare), Jeff Preto (basse, chant), David Jarry Lacombe (batterie, chant) : la sève de Gunwood se distille à trois depuis les premiers pas d’un groupe qui, dans le sillage d’ensorceleurs des années 2010 comme Alabama Shakes, Feist ou les Black Keys, s’impose aujourd’hui en ciseleur de vibrations marquantes. Fort de la ribambelle d’éloges et de concerts après la sortie du saisissant Traveling Soul en 2017, le trio revient avec un deuxième album Dream Boat Jane cousu de main de maître avec Jean Lamoot (Noir Désir, Alain Bashung…).

Objet musical non-identifié né d’un lointain big bang électro, le duo d’alchimistes et d’expérimentateurs d’Atoem se livrent depuis plusieurs mois à la création méthodique d’une techno impeccable, aux variantes froides et aux particules sonores élémentaires. Au coeur du cosmos rennais, Gabriel Renault et Antoine Talon, artistes machinistes à symétrie invariable, se font les aèdes modernes et mystiques de la scène électronique, livrant avec une retenue méthodique un recueil de symphonies spatiales à nous faire danser jusqu’à la frénésie.
Maxime Dangles, originaire de Valence et signé sous le label Skryptöm invite Seroplexx, originaire de Lyon et signé sous le label Scandium Records, à former un duo spécialement pour cette soirée. À la croisée de la techno et de l’electronica, tiraillés entre la synthèse modulaire et un arsenal d’outils numériques, les deux producteurs proposent un set-performance live percutant, onirique et jubilatoire.

Viktorija Pilatovic est une chanteuse, chef d'orchestre, compositrice et enseignante qui partage son amour pour le jazz à travers une musique originale : des paroles poétiques, des progressions harmoniques modernes et captivantes ainsi que de virtuoses performances vocales. Son style a évolué du jazz traditionnel au jazz contemporain, fusionnant un certain nombre de styles et de couleurs.

Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. De là, tout s'est enchaîné avec un parfait naturel. A 20 ans, il devient le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient, le monde veut entendre « le Petit Prince de la six-cordes ». Son jeu universel et sa personnalité attachante charment et rassemblent tous les publics. Les médias sont unanimement séduits par le « phénomène Cauvin ». «Le Petit Prince» a grandi et son rêve d'enfant de jouer des notes capables de toucher tous les cœurs semble se réaliser. Avec Films, Thibault revisite des chefs d'oeuvres du cinéma avec une guitare agrémentée d'effets et autres pédales sonores.

Un vieil arbre un peu fantasque et riche d’une connaissance ancestrale nous conte la forêt, les Hommes et leurs activités. Un point de vue décalé, drôle et poétique où la sagesse d’un vieux chêne vient bousculer nos idées préconçues ! Deux artistes – comédien et graphiste – nous font entrer dans le monde intemporel de la forêt et nous amènent à questionner notre représentation et nos connaissances sur le sujet. Les Hommes et les arbres vont devoir, ensemble, relever le défi climatique ! Ce spectacle nous donne des pistes… qui sont à poursuivre lors d’un débat animé par des spécialistes de la question.

La Source accueille la ligue impro38  à l’occasion de ses 30 ans, avec un match d’improvisation qui vous promet de nombreux rebondissements, des moments inoubliables de poésie, performance, humour, et imagination. L’occasion de retrouver tous les meilleurs joueurs d’improvisation professionnelle depuis la création de la Ligue impro38. Une programmation jeune public est également proposé du mercredi au vendredi dans l’Auditorium à 15h : mercredi 2 : La petite soldate - jeudi 3 : Conte défait improvisé - vendredi 4 : Petite légende improvisée.

Composé de Florent Briqué, Federico Casagrande et Adrien Chennebault, le trio Joséphine est un hommage à Louis Armstrong, musicien généreux et fougueux. Il a fait d’un folklore afro américain un courant musical populaire et universel qui incarne une liberté musicale, en développant l’improvisation et le scat. Ce projet qui est aussi visuel, est illustré par avec une série de gravures et de dessins animés signés Pascale Parrein, et est orné de la voix de Bastien Maupomé.

Pourquoi marchons-nous en montagne ? Une aventure, une enquête, une quête ? Matthieu, accompagnateur en montagne, voyageur au long cours avec la Via Alpina, une traversée intégrale des Alpes sur 8 pays, a une idée en tête : Qu’apporte l’itinérance en montagne ? Au fil de son parcours et des randonneurs rencontrés, c’est tout un univers qui se dévoile. On découvre que marcher en montagne peut devenir un outil de réflexion pour décrypter notre mode de vie sous un nouveau regard. Une expérience qui nous transforme...

Mad Foxes tient à la fois du flegme de la scène post-punk anglaise et de la spontanéité du grunge de Seattle. Un propos intense & incandescent, un amour indélébile. Comme une candide réponse à la noirceur, Mad Foxes se prend simplement à observer la beauté du monde autour. Avec Ashamed leur deuxième album, le groupe évoque des sujets qui lui sont nécessaires et intimes et signe un album aux multiples teintes.

111 c’est du rock puissant et abrasif, mais aussi chaleureux, prenant et éminemment humain. Un power trio rock presque « classique » pour une musique qui ne l’est pas, jouant avec les nuances et les émotions. Des riffs lourds aux mélodies légères, le rock de 111 est un moyen d’expression plutôt qu’un genre. Une source inépuisable de chemins à inventer et parcourir.

Le projet intègre le dispositif « aide à l’émergence de la Région Auvergne-Rhône-Alpes »

Adapter La folle allure de Christian Bobin pour le théâtre, c’est plonger avec délice dans l’univers intime d’une jeune femme, Lucie, qui s’épanouit de sa plus tendre enfance à l’âge adulte. Ode à l’expérimentation et à la recherche permanente qu’est la vie, La folle allure nous ouvre la voie inestimable de la liberté. Deux comédiennes représentent tour à tour Lucie, mais aussi les multiples personnages qu’elle rencontre et qui sont comme autant de témoins bienveillants de son affranchissement spirituel. Rythmé par le son profond de la guitare électrique en live, l’histoire se déroule presque entièrement à vue. Un voyage à un rythme soutenu avec parfois des pauses et des silences afin de laisser résonner un texte plein de poésie.

Filmé dans un superbe noir et blanc, littéralement porté par son jeune interprète, Le Petit Fugitif raconte avec modernité et poésie l’errance d’un enfant seul au milieu de la foule et des attractions de Coney Island dans les années 50. Inigo Montoya revisite en musique les aventures de Joey, Le petit fugitif, film de Morris Engel, Ruth Orkin et Raymond Abrashkin. En invitant Clementine Buonomo au cor anglais, le trio navigue entre musique de chambre, boucles électroniques et bruitages psychédéliques, pour révéler à son paroxysme la joie, le drame, et la poésie de ce chef d'oeuvre de 1953. L’idée est de conserver les dialogues du film et certains bruitages originaux, mais de couper au maximum la musique originale à l’harmonica, et de recréer des bruitages plus modernes sur certaines scènes. Quelques éléments audio du film seront samplés, transformés et rejoués en direct. 

Durée du film : 1H20

Pierre Plantin, piano, sampler

Quentin Convard, guitare, sampler

Clémentine Buonomo, cor anglais

À 23 ans, Poupie ne tient pas en place. Géographiquement, musicalement ainsi qu'artistiquement. Enfant, cette lyonnaise de naissance déménage de ville en ville (18 !) et change même de pays. Elle parle l’anglais, l’espagnol, le français, langue dans lesquelles elle écrit et compose, en arpentant les rives de la trap, du reggae et de la pop. Sur scène elle présente son premier album Enfant roi.

Formé à Grenoble en 2018, +++ est un groupe qui unit Mel Dorado, Andrew Libre et le Grand MainCun. S’étendant de la neosoul au postpunk en passant par la trap, les influences des 3+ sont diverses... Ils font une pop sombre: pop pour les chants entraînants à deux voix, sombre pour les productions instrumentales dissonantes. Leur nouvel EP intitulé Brûler pour briller est sorti en février 2022.

Awa Ly découvre la richesse de la musique, jazz, blues, pop, musiques africaines ou classiques, dans la discothèque vinyle de son père. Ce n’est pourtant que plus tard qu’elle rencontre le jazz et fait connaissance avec sa voix chantée. Son univers musical propose un voyage aux tonalités soul, jazz, pop pour aborder les thématiques chères à son cœur.
Thomas Kahn, chanteur à l’histoire personnelle chargée d’émotions fortes, est reconnu pour son timbre de voix unique et ses qualités d’interprète; habité par la Soul, il retrouve dans cette musique les valeurs de transmission, de sensibilité, de chaleur et les contes de la vie ordinaire.

Eesah Yasuke, quelques lettres pour une plume abrupte et sincère. Consciente de sa singularité, son but en tant que rappeuse est de partager son vécu pour toucher, transcender les cœurs et « être la seule Reine de son royaume ». 2021 marque un tournant dans sa jeune carrière avec la sortie de son 1er EP Cadavre 3xquis. Un premier projet dans lequel Eesah refuse l’apitoiement sur son vécu, et préfère en sortir une réflexion sur le dépassement de soi.
Opus Crew, c'est du rap, mordant et instinctif, des plumes affûtées qui expriment leurs rapports au monde sur une musique moderne mais indéniablement ancrée dans l'esthétique et les valeurs propres au Hip Hop des années 90's. Opus a la rime qui cogne, un discours intelligent et sensible dissimulé derrière les crocs apparents. Du son à la scène, on s’écorche autant à l’amertume qu’on s’accroche à l’espoir de leurs témoignages, tant le propos et l'énergie sont saisissants.

Lyric’art Mélodie propose le spectacle joué et chanté Rêve ensorcelé, qui raconte les déboires d’un chœur et son chef. Suite au refus de son père de l’emmener à sa répétition et plus généralement qu’elle fasse de la musique,  une jeune fille vexée s’endort et, dans son rêve, fait appel à un génie en vue de se venger de celui-ci. Les ennuis commencent...quand à la place du génie apparaissent des lutins et une sorcière qui font boire au chœur et à son chef une mixture de leur préparation…Mais comme dans toute bonne histoire, tout finira par s’arranger...

Fidèle au célèbre conte des frères Grimm, H&G met au goût du jour les aventures d'Hansel et Gretel, leur épouvantable belle-mère et leur père désœuvré. Ces quatre personnages interprétés par deux comédiens, évoluent dans une mise en scène burlesque et déjantée. C'est presqu'un concert de musiques actuelles, ce n'est pas vraiment un spectacle de conte, quant à ranger ça dans la case théâtre ce serait exagéré ! Y a du clown mais pas que, on est pas loin de la comédie musicale quand même, c'est drôle, ça fait peur juste ce qu'il faut et surtout c'est un moment de partage festif entre petits et grands autour d'un patrimoine culturel commun.

Traduite en langue des signes grâce à la coopération de la société Mots pour Mots et à l'initiative de la Ville de Fontaine dans le cadre de la journée mondiale du handicap. Une première à La Source
et un pas de plus dans les actions menées à l'année par la municipalité pour favoriser l'inclusion et la lutte contre les discriminations.

New ! est une performance pluridisciplinaire alliant théâtre, musique, chant, danse et arts visuels. De cette rencontre naît, chaque soir, un spectacle totalement unique. Sur scène, des comédiens chanteurs, des musiciens, un illustrateur et un maître de cérémonie improvisent intégralement une histoire d’1 h 20 à partir de suggestions du public. Avant de rentrer dans la salle, les spectateurs sont invités à inventer le titre d’une comédie musicale inédite, ainsi que le lieu dans lequel l’histoire va débuter. Deux suggestions sont tirées au sort par le maître de cérémonie et le public en choisit une à l’applaudimètre. Un spectateur volontaire sera ensuite convié à chantonner une petite mélodie ; pendant que les comédiens se costument, ce petit thème sera repris par les musiciens pour composer en direct l’ouverture instrumentale du show, qui deviendra un leitmotiv récurrent dans la pièce. Le spectacle peut commencer !