Ou… comment un groupe de rock américain pur jus, tombé sous le charme de la musique classique, est devenu un trio de musique de chambre.
Sur leurs instruments modernes, le Trio Barock délivre délicatement de son classique corset la belle musique baroque indisciplinée, Bach, Telemann, Vivaldi, Bodin de Boismortier... se timbrent au son du rock et s'encanaillent électrique. Le trio est accompagné d’une maîtresse de cérémonie élégamment givrée, qui ponctue le programme d’anecdotes plus ou moins authentiques et utiles.
Avec Sergio Zamparo à la flûte et à l’épinette électrique, Pascal Billot au saxophone et à la guitare électrique, Michel Teyssier à la guitare électrique et Isabel Oed en maîtresse de cérémonie !

« Une souris trotte, trotte, trotte, sur le sentier du bois joli, sur le sentier jolie souris… »
Il était une fois dans une très grande forêt un papi tout en sel et une mamie tout en sucre, un radis géant très résistant et une petite souris coquette à la recherche d’un mari tout gentil.

Une invitation en douceur dans l’univers merveilleux des histoires racontées en mots, en musique et en chansons à savourer en famille dès 3 ans !

Empreint d’argile, de souffle et de peau, Louve se présente comme un conte chorégraphique intemporel et animal où cohabitent des questions d’imaginaire et d’actualité. Jeu de transformation de corps et d’états, le spectacle interroge l’identité féminine contemporaine et s’inspire des figures de sorcières au fil des époques.
La danseuse Emeline Nguyen et la chanteuse Ottilie [B] mêlent leurs matières, chants, vibrations et mouvements, dans cette pièce également créée afin d’inviter les femmes à (re)prendre leur pouvoir. Cette création est un embarquement, un voyage, entre fascination et attraction, une forme de rituel, ou peut-être de magie, quand le regard devient celui de la louve.

Avec pour leitmotiv les croyances universelles de tout un chacun, du plus pieu au plus cartésien d'entre nous, le premier album de You Said Strange, Salvation Prayer est une messe païenne, entre pop psychédélique,  grunge et shoegaze, où l’on peut s’inventer son propre « summer of love ». Un rock puissant, réverbéré, mélodieux puisant son inspiration et sa production, des rencontres entre leur Normandie natale, l’Oregon, Evreux et New-York .
Trio fantasque, Don Glow oeuvre à la jubilation garage à travers guitare heavy, basse sur orbite et batterie vaudou. Fuzz, réverbération, riffs fiévreux et rageurs : leur premier LP, The Intention Flow allie les sonorités énergiques et atmosphériques dignes d'un mariage entre Stooges et Black Angels.

Le pianiste de jazz Herbie Hancock fêtera ses 80 ans en 2020. Ce musicien est à ce jour considéré comme l’un des jazzmen les plus importants de toute l’histoire du jazz. De son entrée remarquée dans le quintet de Miles Davis avec d’autres légendes du jazz en 1963, jusqu’à ses derniers albums encensés par la critique, en passant
par le funk de son groupe Headhunters et ses impressionnantes orchestrations de claviers, il aura su développer son univers en conservant l’adhésion d’un public très large. Le Big Band de Fontaine décide de rendre un vibrant hommage orchestral à sa musique en invitant un des meilleurs pianistes de jazz de la scène française : Alfio Origlio.

Pour son 2ème album, Une fille, Laura Cahen refuse désormais l’enfermement. Structures anglo-saxonnes, paroles francophones, expérimentations sans cesse renouvelées, la musique électronique sied à merveille à son écriture imagée, imprégnée d’un romantisme du XIXème et de son timbre révélé.
C’est une affirmation d’elle-même, de sa personnalité artistique comme de sa sexualité, et en se révélant comme elle fait, Laura Cahen parle à toutes et tous.
Musicienne chevronnée, Lonny se nourrit des guitares folk. Elle a conçu une folk empathique mais intransigeant, d’une langue française entoilée de paysages normands ou québécois, et de métaphores de la prostration, du deuil, de la reconquête d'une féminité...

Psykup a célébré ses 20 ans d’existence en 2015. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique du paysage alternatif, avec 4 albums au compteur, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors modes, hors normes, les cinq musiciens ont toujours cultivé l’iconoclasme, dégommant les clichés avec humour, cool attitude et détermination. Ils ont marqué plusieurs générations, réunissant à la même table  aussi bien Primus et Pantera que Strapping Young Lad et Alice In Chains.

Psykup a tourné avec succès de 2017 à 2019, prenant d’assaut des festivals aussi prestigieux que les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France ou un Hellfest blindé des supporters de leur folie contagieuse.

Le groupe sortira son 5ème album en février, qui s’annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy, sauvage et décomplexé.

Ce qui ne devait être qu’une rencontre amicale pour une session de jam hebdomadaire s’est transformé en un projet bien plus sérieux. ARH, groupe grenoblois issu du vivier de la MJC Parmentier, propose un style musical influencé du Hard-Rock des années 70 mais va aussi chercher son inspiration dans les beats Hip-Hop ainsi que sur les scènes de metal progressif et post-hardcore.

Artiste incontournable de la scène grenobloise, Djazia Satour prolonge l’aventure scénique de son album Aswât - après plus de 70 concerts en France et à l’étranger - avec un tout nouveau spectacle, qu’elle choisit de mettre en musique sous une forme intimiste et minimaliste à La Source, pour ce concert de sortie de résidence. Affirmant toujours sa singularité par la présence d’instruments traditionnels, c’est avec le bendir (percussion maghrébine) que la chanteuse accompagnera son chant, en duo avec son pianiste, Pierre-Luc Jamain, réalisateur de son album. Ses paroles en arabe qui racontent l’exil, l’errance, la liberté, elle les interprète d’une très belle voix, avec chaleur et générosité.

Passionnée par la pédagogie musicale, Djamila Lebdiri multiplie ses premières expériences professionnelles dans l’enseignement durant de nombreuses années. Fin 2010, charmée par les musiques du monde arabe et séduite par le timbre du Oud, Djamila décide de commencer un nouveau voyage musical: elle découvre l'univers des « maqâmat », l’art de l’improvisation et développe une approche personnelle qui lui permet d’exprimer ses propres émotions.

Pour les vacances de février, La Source propose cette année un grand spectacle jeune public et pour toute la famille, sous forme de comédie musicale !

Annabelle, une jeune hirondelle née dans la vallée de Chevreuse non loin de Paris, se casse une aile la veille de sa migration pour l’Afrique. Suite aux encouragements de Michel, un hérisson bienveillant, elle décide de rallier le Sénégal par ses propres moyens.
Point de départ d‘une aventure riche en rencontres, en rebondissements et en chansons... Trois musiciens-comédiens-chanteurs se partagent la narration, la musique et tous les rôles secondaires autour d’une Annabelle virtuelle qui aura la grande liberté d’occuper la scène par l’illusion et la vidéo-projection.

Tareek nous présente son nouveau spectacle "Life" ! Repéré par le "Jamel Comedy Club" et révélé dans l'émission "La France a un incroyable talent" sur M6, il s'impose comme une référence incontournable parmi les humoristes du moment. Véritable "Roi de l'improvisation" et toujours en interaction avec son public, Tareek nous parle avec légèreté de sa vie de papa célibataire divorcé et nous propose chaque soir un spectacle différent.

La Cap-verdienne Elida Almeida revient avec un 4e disque, Gerasonobu, dans lequel elle confirme son statut de cheffe de file de la nouvelle génération de musiciens au Cap-Vert. Appels aux danses chaloupées, poésies au tempérament bien trempé, Elida raconte ses pairs, sa génération, et se livre aussi.
Elle honore, danse et chante son petit pays comme une métaphore de son archipel, une incarnation du temps présent, un emblème de sa génération.

Dowdelin est un trio lyonnais explorant l’afro-futurisme dans sa version créolisée, plongeant les traditions des Antilles françaises dans un grand bain de jouvence électronique réchauffé au jazz, comme peu l’ont fait jusqu’ici.

Pauline Croze revient avec un 5e album, Après les heures grises, écrit durant le confinement, où la grâce et la subtilité
habillent sa voix. Elle y arbore un style musical sans frontières qui serpente entre les mondes, façonné parce ce qui lui plaît dans les sons d’aujourd’hui. Dans un style plus moderne et animé, elle triomphe de cette nouvelle spontanéité pour s’attaquer avec distance et ironie aux tremblements du monde contemporain.

Si Baudelaire faisait du rock et Nietzsche de la chanson française, alors peut-être de leur rencontre, aurait pu naître Pandore. Plume habile, la liberté combat la morale. La poésie ne peut être, pour lui, que révolte. Sur scène, Pandore est accompagné par un violoncelle débridé, et une guitare résolument rock.

Avec Trazimut, les quatre musiciens menés par Laurent Cabané, vous invitent à un bal-concert de musiques de leur composition, inspirées des musiques d’Afrique, des Caraïbes et de la Nouvelle-Orléans. Leur musique, basée sur le groove, est volontairement directe, répétitive, évolutive, cyclique, et entraînante. Elle vous emporte dans la transe de la danse. Que ce soit pour danser ou simplement écouter, elle est là pour mettre à l’aise le public afin que le spectacle soit aussi dans la salle.

Victor Hugo, porté par les flots de ses malheurs, ceux du monde et de sa vie bouleversée, a fait preuve d’une créativité immense. Il avait faim de tout et il a tout dévoré. Devenu Victor Hugo, monstre sacré, il a offert au monde des œuvres immortelles qui demeurent d’actualité même après plus d’un siècle. Ses combats sont devenus les nôtres... Combats contre la misère, contre la peine de mort, contre l’ignorance, pour le droit des enfants, pour l’égalité des sexes, pour la constitution des États-Unis d’Europe... Ce sont donc ses combats qui sont mis en scène par Jean-Vincent Brisa accompagné à la harpe par Laure Brisa.

Suite à son 1er album Crave, Léonie Pernet, artiste-interprète, compositrice et percussionniste revient avec Le Cirque de Consolation, sorti en novembre 2021, un mélange parfait entre pop, musique électronique, néoclassique, percussions orientales et africaines. Dans ce nouveau projet, Léonie lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. Figure de proue de la scène indépendante féminine française, Léonie Pernet a également signé la bande originale de la série H24 diffusée sur Arte et qui dénonce les
violences faites aux femmes.

Aamiral est un duo féminin d’électro world mis en lumière par la Cuvée Grenobloise 2020, où les harmonies des deux voix et la pop côtoient les sons synthétiques du clavier et les coups d’archet du violoncelle. Un mélange étonnant des voix de London Grammar, Santigold, Étienne De Crecy ou Archive.

Femi Kuti est un artiste qu’on ne présente plus : fils de Fela inventeur de l’afrobeat, chez les Kuti la tradition musicale et le talent se transmettent de père en fils. Avec trois nominations aux Grammy Awards dans la catégorie World Music, tout en étant politiquement engagé avec Amnesty International, Femi Kuti est l'âme de l'Afrobeat moderne et le digne héritier d’une musique militante initiée par son père. La transmission se poursuit en studio avec son fils Made, pour enregistrer ensemble son dernier album prévu pour 2020. Ensemble, ils élargissent le vocabulaire de la musique, ajoutant des notes de punk et de hip-hop, tout en conservant ses racines traditionnelles et son message politique.

Un grand bain à bulles multicolores. Un dancefloor sous les boules à facettes. Une avenue sous les palmiers. Les Naive New Beaters, groupe parisien aux multiples influences (ACDC, Mickael Jackson, Queen, David Bowie, Police, les Beatles) reviennent avec un 4e album Fun Hours. Avec un son groovy, leur musique se veut efficace, dynamique, directe et sans artifices.

Un air pop fruité et niais, deux voix et des synthés, et ils ne sont que deux ! Félix et Florian, duo Bobato nous racontent, en français, leurs commérages médisants sur le monde.

Avec Les Noces de Saba, Bruno Bonhoure et Khaï-dong Luong inventent l’événement qui unit la reine de Saba au roi Salomon, fils du roi David, pour proposer au spectateur d’assister à une fête où la musique et le rythme sont au centre de l’écriture dramatique. Pour ce spectacle, La Camera Delle Lacrime donnera sa propre adaptation et exécution de la Missa Luba, qui est une version de la messe latine utilisant des chants traditionnels congolais. Elle a été arrangée par le Père Guido Haazen, religieux franciscain originaire de Belgique, originellement chantée et enregistrée en 1958 par « Les Troubadours du Roi Baudouin », un choeur d’enfants congolais de Kamina (centre du Katanga). À La Source, les lignes mélodiques seront chantées par des chanteurs solistes accompagnés par un choeur d’enfants et d’adultes issus des classes à horaires aménagés du Conservatoire
de Fontaine et des associations Fontainoises Orchestre et choeur et Couleurs vocales.

Créé en 1992, par le chanteur Amazigh Kateb, fils du grand écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion se réunit après leur séparation pour fêter leurs 20 ans d’existence. Inspiré par les chants d'esclaves guinéens, les gnawas, le groupe se balade entre chaâbi, gnawi, reggae, rock, punk, musique orientale et phrasé hip-hop. Aujourd'hui, Gwana Diffusion explore la richesse musicale de l'Afrique du nord et approfondit son univers métissé avec ses rythmes et groove issus des quatre coins de l'Hexagone."