Suzane étouffe les évidences et chante ce que nous sommes. Chanson française ? Électro ? Très vite, les étiquettes n’ont plus d’importance. Suzane chante son époque, sans cynisme ni raccourci. Introspection pudique, elle incarne, elle ne triche pas. Elle mêle avec un naturel déconcertant et une énergie fédératrice la musique et les mots, les maux et les corps. Avec son premier album Toï toï, Suzane aime jouer : se jouer des codes, et faire jouer ses histoires et ses personnages. Les petits mondes qu’elle édifie grâce à ses chansons, elle y tient. Ils lui sont chers ! Car ce sont des histoires vraies qu’elle nous conte.

JosephJoseph en musique c’est un répertoire de compositions écrites en français des solos de trompette mélodieux teintés de blue-note, d’ingénieuses top-lines qui amènent les refrains entêtants. Les influences musicales sont nombreuses, et dessinent l’univers singulier de JJ. Jazz, rap, chanson française, house.... On ne peut pas toutes les lister mais on les devine lorsqu’on écoute les différents titres.

La formation symphonique de l’Orchestre Régional du Dauphiné compte une cinquantaine de musiciens amateurs, d’âges et d’horizons différents, encadrés par des instrumentistes professionnels : un chef d’orchestre, Franck Reynaud et un premier violon, Jean-Michel Danet.
Chaque année, il présente deux programmes différents dans un répertoire symphonique, lyrique et concertant privilégiant les périodes romantique et contemporaine. Le temps de ce concert « Contes d’hiver », retrouvez la magie de l’enfance et émerveillez-vous devant « Le bûcher d’hiver » de Prokofiev et « La boutique fantasque » de Rossini/Respighi.

Anne Paceo se joue des codes et des styles, mettant un point d’honneur à briser les frontières et rechercher des alchimies très particulières entre les musiciens qui composent ses groupes. Leader et compositrice fertile, elle a su inventer une touche singulière et identifiable. Son album Bright Shadows affirme son empreinte et son écriture à la fois organique, foisonnante et généreuse, aux frontières du jazz, de la pop, de la musique électronique et des musiques du monde.  

Jean-Christophe Couderc et Benoit Raymond formait le duo Think Twice dans les années 2000, avant de revenir à quatre pour former le groupe
Vox Low, avec Mathieu Autin et Guillaume Leglise. Entre disco noir et punk, inspirés par des écrivains de science-fiction tels que Philip K. Dick
ou Maurice G. Dantec, Vox Low délivrent une musique glacée et aliénante, aux textes écrits en anglais, et parfois teintés de cynisme mais surtout
d’une grande liberté.

Influencé autant par Taxi Girl que Chromatics, c’est sur scène que se transmet la singularité de Parka Valentine. Dessous nos cils, le premier EP sorti
en septembre 2019, confirme le mariage électro de Jenny et l’univers pop de Franck, chanté en français.

Le projet intègre le dispositif « aide à l’émergence de la Région Auvergne-Rhône-Alpes ».

Artiste incontournable de la scène grenobloise qui a à son actif plus de 70 concerts en France et à l’étranger, Djazia Satour prolonge l’aventure scénique de son album Aswât avec un tout nouveau spectacle, qu’elle choisit de mettre en musique sous une forme intimiste et minimaliste à La Source, pour ce concert de sortie de résidence. Affirmant toujours sa singularité par la présence d’instruments traditionnels, c’est avec le bendir (percussion maghrébine) que la chanteuse accompagnera son chant, en duo avec son pianiste, Pierre-Luc Jamain, réalisateur de son album. Ses paroles en arabe qui racontent l’exil, l’errance, la liberté, elle les interprète d’une très belle voix, avec chaleur et générosité.

Passionnée par la pédagogie musicale, Djamila Lebdiri multiplie ses premières expériences professionnelles dans l’enseignement durant de nombreuses années. Fin 2010, charmée par les musiques du monde arabe et séduite par le timbre du Oud, Djamila décide de commencer un nouveau voyage musical: elle découvre l'univers des « maqâmat », l’art de l’improvisation et développe une approche personnelle qui lui permet d’exprimer ses propres émotions.

Ou… comment un groupe de rock américain pur jus, tombé sous le charme de la musique classique, est devenu un trio de musique de chambre.
Sur leurs instruments modernes, le Trio Barock délivre délicatement de son classique corset la belle musique baroque indisciplinée, Bach, Telemann, Vivaldi, Bodin de Boismortier... se timbrent au son du rock et s'encanaillent électrique. Le trio est accompagné d’une maîtresse de cérémonie élégamment givrée, qui ponctue le programme d’anecdotes plus ou moins authentiques et utiles.
Avec Sergio Zamparo à la flûte et à l’épinette électrique, Pascal Billot au saxophone et à la guitare électrique, Michel Teyssier à la guitare électrique et Isabel Oed en maîtresse de cérémonie !

« Une souris trotte, trotte, trotte, sur le sentier du bois joli, sur le sentier jolie souris… »
Il était une fois dans une très grande forêt un papi tout en sel et une mamie tout en sucre, un radis géant très résistant et une petite souris coquette à la recherche d’un mari tout gentil.

Une invitation en douceur dans l’univers merveilleux des histoires racontées en mots, en musique et en chansons à savourer en famille dès 3 ans !

Empreint d’argile, de souffle et de peau, Louve se présente comme un conte chorégraphique intemporel et animal où cohabitent des questions d’imaginaire et d’actualité. Jeu de transformation de corps et d’états, le spectacle interroge l’identité féminine contemporaine et s’inspire des figures de sorcières au fil des époques.
La danseuse Emeline Nguyen et la chanteuse Ottilie [B] mêlent leurs matières, chants, vibrations et mouvements, dans cette pièce également créée afin d’inviter les femmes à (re)prendre leur pouvoir. Cette création est un embarquement, un voyage, entre fascination et attraction, une forme de rituel, ou peut-être de magie, quand le regard devient celui de la louve.

Avec pour leitmotiv les croyances universelles de tout un chacun, du plus pieu au plus cartésien d'entre nous, le premier album de You Said Strange, Salvation Prayer est une messe païenne, entre pop psychédélique,  grunge et shoegaze, où l’on peut s’inventer son propre « summer of love ». Un rock puissant, réverbéré, mélodieux puisant son inspiration et sa production, des rencontres entre leur Normandie natale, l’Oregon, Evreux et New-York .
Trio fantasque, Don Glow oeuvre à la jubilation garage à travers guitare heavy, basse sur orbite et batterie vaudou. Fuzz, réverbération, riffs fiévreux et rageurs : leur premier LP, The Intention Flow allie les sonorités énergiques et atmosphériques dignes d'un mariage entre Stooges et Black Angels.

Le pianiste de jazz Herbie Hancock fêtera ses 80 ans en 2020. Ce musicien est à ce jour considéré comme l’un des jazzmen les plus importants de toute l’histoire du jazz. De son entrée remarquée dans le quintet de Miles Davis avec d’autres légendes du jazz en 1963, jusqu’à ses derniers albums encensés par la critique, en passant
par le funk de son groupe Headhunters et ses impressionnantes orchestrations de claviers, il aura su développer son univers en conservant l’adhésion d’un public très large. Le Big Band de Fontaine décide de rendre un vibrant hommage orchestral à sa musique en invitant un des meilleurs pianistes de jazz de la scène française : Alfio Origlio.

Pour son 2ème album, Une fille, Laura Cahen refuse désormais l’enfermement. Structures anglo-saxonnes, paroles francophones, expérimentations sans cesse renouvelées, la musique électronique sied à merveille à son écriture imagée, imprégnée d’un romantisme du XIXème et de son timbre révélé.
C’est une affirmation d’elle-même, de sa personnalité artistique comme de sa sexualité, et en se révélant comme elle fait, Laura Cahen parle à toutes et tous.
Musicienne chevronnée, Lonny se nourrit des guitares folk. Elle a conçu une folk empathique mais intransigeant, d’une langue française entoilée de paysages normands ou québécois, et de métaphores de la prostration, du deuil, de la reconquête d'une féminité...

Psykup a célébré ses 20 ans d’existence en 2015. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique du paysage alternatif, avec 4 albums au compteur, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors modes, hors normes, les cinq musiciens ont toujours cultivé l’iconoclasme, dégommant les clichés avec humour, cool attitude et détermination. Ils ont marqué plusieurs générations, réunissant à la même table  aussi bien Primus et Pantera que Strapping Young Lad et Alice In Chains.

Psykup a tourné avec succès de 2017 à 2019, prenant d’assaut des festivals aussi prestigieux que les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France ou un Hellfest blindé des supporters de leur folie contagieuse.

Le groupe sortira son 5ème album en février, qui s’annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy, sauvage et décomplexé.

Ce qui ne devait être qu’une rencontre amicale pour une session de jam hebdomadaire s’est transformé en un projet bien plus sérieux. ARH, groupe grenoblois issu du vivier de la MJC Parmentier, propose un style musical influencé du Hard-Rock des années 70 mais va aussi chercher son inspiration dans les beats Hip-Hop ainsi que sur les scènes de metal progressif et post-hardcore.

Tareek nous présente son nouveau spectacle "Life" ! Repéré par le "Jamel Comedy Club" et révélé dans l'émission "La France a un incroyable talent" sur M6, il s'impose comme une référence incontournable parmi les humoristes du moment. Véritable "Roi de l'improvisation" et toujours en interaction avec son public, Tareek nous parle avec légèreté de sa vie de papa célibataire divorcé et nous propose chaque soir un spectacle différent.

Femi Kuti est un artiste qu’on ne présente plus : fils de Fela inventeur de l’afrobeat, chez les Kuti la tradition musicale et le talent se transmettent de père en fils. Avec trois nominations aux Grammy Awards dans la catégorie World Music, tout en étant politiquement engagé avec Amnesty International, Femi Kuti est l'âme de l'Afrobeat moderne et le digne héritier d’une musique militante initiée par son père. La transmission se poursuit en studio avec son fils Made, pour enregistrer ensemble son dernier album prévu pour 2020. Ensemble, ils élargissent le vocabulaire de la musique, ajoutant des notes de punk et de hip-hop, tout en conservant ses racines traditionnelles et son message politique.

Créé en 1992, par le chanteur Amazigh Kateb, fils du grand écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion se réunit après leur séparation pour fêter leurs 20 ans d’existence. Inspiré par les chants d'esclaves guinéens, les gnawas, le groupe se balade entre chaâbi, gnawi, reggae, rock, punk, musique orientale et phrasé hip-hop. Aujourd'hui, Gwana Diffusion explore la richesse musicale de l'Afrique du nord et approfondit son univers métissé avec ses rythmes et groove issus des quatre coins de l'Hexagone."