20:30 > Présentation de saison : sous format vidéo en 1ère partie de concert

21:00 > Concert d’ouverture de saison : Radio Kaizman
Situé quelque part entre le bouillonnement musical de la Nouvelle-Orléans, les dimensions psychédéliques du rock et le crépitement urbain du hip-hop, Radio Kaizman mené par ses deux vocalistes, vous embarque dans une transe inédite. Riffs ultra-chauds, batterie hypnotique, cuivres lancinants et énergiques soutenant un flow aiguisé, la recette du groupe c’est d’amener la fanfare et le hip-hop dans une histoire commune unique.

La création du compositeur Alexandros Markeas, Icare Sampati, s’aventure au croisement des chemins mythologiques de la Grèce antique et du Bangladesh d’aujourd’hui avec les mêmes bagages : des musiques venues d’ailleurs, un chœur de femmes bangladaises, des musiciens issus des traditions populaires, d’autres familiers de la création contemporaine et rompus à la musique improvisée.

Un mélange épicé pour servir « d’expression au monde qui nous entoure ».

Valeur sûre de la scène hip hop qui n'a plus à prouver sa qualité "d'entertaineuse",KT Gorique nous amène grâce à ses textes aiguisés et une musique envoûtante dans un concept unique mélange de fiction et de réalité. Le public est plongé entre rap et reggae, dans un style personnel futur-roots.

Swift Guad, le narvalo de Montreuil, pillier du rap français indépendant depuis plus de 15 ans et Al’Tarba, beatmaker toulousain rendent hommage au rap new-yorkais des 90’s, à travers leur album commun « Musique Classique ». Une relecture originale des sonorités actuelles, entre batteries percutantes et samples venimeux, entre rimes acerbes et punchlines incisives, cet album est une invitation à un voyage sans retour dans les méandres et les limbes de l’imagination foisonnante des deux comparses.

25 ans après sa sortie, Asian Dub Foundation présente en France le ciné-concert du film mythique de Mathieu Kassovitz, qui a remporté un César en 1996!
Vous connaissez déjà le synopsis: «C'est l'histoire d'une société qui tombe et qui au fur et à mesure de sa chute se répète sans cesse pour se rassurer : jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien.

Le problème ce n’est pas la chute, c’est l’atterrissage. »

Créé en 1992, par le chanteur Amazigh Kateb, fils du grand écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion se réunit après leur séparation pour fêter leurs 20 ans d’existence. Inspiré par les chants d'esclaves guinéens, les gnawas, le groupe se balade entre chaâbi, gnawi, reggae, rock, punk, musique orientale et phrasé hip-hop. Aujourd'hui, Gwana Diffusion explore la richesse musicale de l'Afrique du nord et approfondit son univers métissé avec ses rythmes et groove issus des quatre coins de l'Hexagone."

Coplas est une création protéiforme qui associe le son, l'image et la lumière avec comme fil conducteur la voix lyrique et puissante de Bertille Puissat. Le public est invité à entrer dans une cosmogonie sonore envoûtante, empruntant ses sources musicales à la culture ibérique, séfarade, classique et à la poésie de Federico Garcia Lorca. Ouverts sur le champ de l’imaginaire, les sons électroniques, les modulations de la voix, les métamorphoses des sons acoustiques, les images et l’architecture lumineuse tissent un univers onirique performatif. A mi-chemin entre l’électro trip-hop, le flamenco et le lyrique, une enveloppe atmosphérique apparait et embarque l’auditeur dans un continuum d’émotions proche de la transe et du Duende.

Le Duende est un terme emprunté à la culture hispanique populaire et au chant flamenco, il sert à désigner ces moments de grâce où le chanteur prend tous les risques pour transcender les limites de son art et insuffler un charme mystérieux et un enchantement chez le spectateur.

Coplas sort d’une résidence récente à Imago, centre de création Image et son en Auvergne-Rhône-Alpes. Elle est actuellement soutenue par le département de l’Isère et Clermont Métropole. Programmée aux Détours de Babel pour sa première étape de création en 2019.

Tel l’Ulysse d’un jazz métis, ce réformateur de la musique moyen-orientale à l’inspiration bouillonnante ne cesse de faire voyager son oud aux lisières d’un jazz modal et nomade. Entouré de musiciens fidèles et complices, Rabih Abou Khalil transcende la tradition, avec notamment son oud basse, convaincu qu’il s’agit là de la meilleure façon de la maintenir en vie. Cet artiste engagé, épris de liberté, de justice et de spiritualité “joue comme un affamé, pour les affamés, contre les infamies”.

C’est en redécouvrant les disques de Jimi Hendrix que, Slim Paul, toulousain d’adoption qui se définit lui-même comme « un bâtard de la musique », prendra sa guitare et se passionnera pour la culture afro-américaine. Après des incursions dans différents styles musicaux, notamment le hip-hop avec son groupe Scarecrow, il revient, avec le blues, à ses premiers amours. La mission de Slim Paul : faire voyager la culture blues, jouer avec ses codes et exprimer ses propres considérations en jouant un blues issu de toutes ses influences.
An Eagle In Your Mind distille une folk hypnotique et nomade, quelque part entre désert rock acoustique, électro folk psychédélique, space blues répétitif et musique sacrées d'Orient et d'Occident.
Le projet intègre le dispositif « aide à l’émergence de la Région Auvergne-Rhône-Alpes ».

Entre percussion traditionnelle et classique, musique jazz et électronique, l’artiste franco-libanais Bachar Mar Khalifé, est un musicien multi-instrumentiste qui a su allier toutes ces facettes et les mêler ensemble pour délivrer une musique qui ne ressemble à aucune autre.

En perpétuelle quête de spiritualité, Bachar Mar Khalifé se livre toujours avec intensité. Son nouvel album On/Off entièrement composé au Liban est un cri d’amour au peuple libanais exprimé sur des chansons piano/voix sensibles, passant de l’acoustique à l’électronique avec une réelle harmonie.

Grâce à un son immédiatement reconnaissable et à un jeu d'une grande diversité, Matthieu Saglio s'est imposé comme l'un des violoncellistes les plus passionnants de sa génération. Depuis de nombreuses années, Mathieu Saglio multiplie les projets mais une même quête guide le musicien : faire dialoguer son instrument avec d’autres cultures. Après avoir enregistré l’album El camino de los vientos  avec une palette riche et variée d'invités… Matthieu Saglio relève le challenge d’adapter ce nouveau répertoire au live. Ainsi est né le Matthieu Saglio Quartet, un véritable luxe, avec Steve Shehan (percussions), Christian Belhomme (clavier), Léo Ullmann (violon).

Emily Loizeau nous revient avec un disque écrit au cœur du confinement, enregistré en quarantaine en Angleterre avec le réalisateur et musicien John Parish (musicien et producteur de PJ Harvey). Il s’agira ici d’un journal de bord, d’un journal intime écrit en confinement mais avec un regard tourné vers le dehors, à la fois musical et physique, intime et incandescent. Emily explorera une palette qui agrandit encore le cercle autour de son piano dont elle ne cesse d’explorer les possibilités pour laisser place à un groupe au son rock et impétueux dont elle reste la figure de proue.

En quelques années seulement, Sarah McCoy, formée à l’école des piano-bars de la Nouvelle Orléans, s’est retrouvée à remplir des salles de concert en France et en Europe.

Après le succès de sa première date à La Source (complet) , en solo, en novembre 2018, juste avant la sorti de son premier album, la blueswoman hors norme revient en trio pour défendre son second album qui sortira 2021.

Après s’être illustrée pendant plus de dix ans au sein du duo The Dø, c’est à l’issue de leur dernière tournée que le chemin solo d’Olivia Merilahti  s’est dessiné. Une autre direction qui a pris le temps de l’évidence, authentique et irrésistible,pour naître aujourd’hui sous les traits d’un double justicier. Cette Prudence, dont la liberté permet au songwriting d’Olivia d’introduire une autre sphère. Celle où les carcans se fêlent enfin pour laisser passer sa propre lumière.

Youssoupha présente sa nouvelle tournée « Acoustique Expérience », un projet pensé alors qu’il préparait sa précédente tournée. Une version alternative et originale de ses œuvres discographiques, dans une formule piano, violoncelle et voix. Cette création promet un moment intimiste et créatif qui mettra en exergue les textes de celui qui est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de rap français.

Amoureux des mots, Efrasis puise dans sa mélancolie et son histoire personnelle pour nous dresser le portrait d'une jeunesse fougueuse, remplie de colère et d'espoir; réalisant la parfaite synthèse entre ses influences hip-hop old school et le rap actuel.

Initiée à la kora (harpe d'Afrique de l'Ouest à 21 cordes,traditionnellement jouée par des griots masculins ou des musiciens héréditaires, mais jamais par des femmes), dès ses 4 ans, Sona Jobarteh a commencé son voyage musical très jeune.

Sa voix captivante et ses mélodies entraînantes ont conquis des auditoires partout dans le monde transmettant des messages sur l’identité culturelle, l’amour et le respect, tout en restant totalement fidèle à son héritage gambien.  Joueuse de piano, de violoncelle et de clavecin, Sona a pu travailler aux côtés d’artistes de renommée internationale tels que Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté et le BBC Symphony Orchestra.

Porté par des textes engagés en Bambara et inspiré de la musique mandingue, Folikan voyage dans les grooves et les polyrythmies, envoutés par les thèmes puissants qui portent ses compositions originales et modernes.

Il est possible que Watchdog ne corresponde pas exactement à l’idée que vous vous faites d’un groupe de jazz, de rock instrumental, ou d’un duo de musique contemporaine. Et c’est tant mieux. Anne Quillier aux claviers et Pierre Horckmans à la clarinette basse s’intéressent aux musiques qui les inspirent, mais sans s’inscrire dans un style identifiable. Les animaux qui n’existent pas, c’est la musique de Watchdog et les histoires de Maud Chapoutier, c’est un bestiaire énigmatique. C’est leur propre perception du monde, ou comment aborder l’être humain dans son intimité et dans ses sentiments.
Les animaux qui n’existent pas est une nouvelle création co-produite par le collectif Pince-Oreilles et l’Opéra de Lyon.

Shannon Wright est de retour avec un nouvel album, Providence. Un recueil joué intégralement au piano, l’unique allié à sa voix. C'est sans aucune autre protection et sous forme de poèmes que Shannon Wright déclame avec toute la puissance émotive qu'on lui connaît un recueil d’histoires très touchantes et personnelles. "La musique de Shannon Wright est un antioxydant auditif, un bouleversement bienfaiteur, une cure indispensable." Guillaume Nicloux

Les chansons de Rosemarie défilent au gré des saisons : tantôt fleurs fragiles et parfumées, tantôt feuilles d’automne et pommes de pin à faire bruler dans la cheminée. Douce mélancolie ou joie tendre, un espace-temps bien à elle, dans lequel on se laisse glisser volontiers.

Le projet intègre le dispositif « aide à l’émergence de la Région Auvergne-Rhône-Alpes »

Pour le festival Tympan dans l’Oeil, le Trio Oriki, initie une co-création avec le chanteur sénégalais Woz Kaly sous la forme d’un ciné-concert autour du film La petite vendeuse de soleil de Djibril Diop Mambéty. 

Sili, douze-treize ans, une jambe ballante appareillée, quitte chaque jour sa cité pour mendier et nourrir sa famille. Un matin, elle se fait bousculer par un jeune vendeur. Elle décide alors de cesser de mendier pour vendre, elle aussi, des journaux, car « ce qu’un garçon peut faire, une fille peut le faire aussi ». 

Ce film est un hymne au courage des enfants des rues, une ode à l’espoir, à la vie et à l’amitié. 

Durée du film : 45 min / Ciné-concert tout public

La Source a le plaisir d’accueillir la Médiathèque Paul Eluard de Fontaine pour projeter le film documentaire CHUT !

Montreuil, Seine-Saint-Denis. Dans une société où tout est marchand, où le temps est compté, il existe un lieu de gratuité et de rencontre où l’on combat les inégalités et la violence sociale : la bibliothèque de mon quartier. Sans bruit, joyeusement, il se fabrique ici quelque chose d’important, d’invisible au regard pressé ou comptable : l’élaboration d’un nouveau contrat social. Ici, à bas bruit, se dessine un avenir...»

Nouvelle création musicale pour le groupe de free rock, Zone Libre, duo guitare batterie composé de Serge Teyssot-Gay et Cyril Bilbeaud qui s’attèle à créer une nouvelle bande originale pour le film « Le guerrier silencieux » de Nicolas Winding Refn. Le film suit les aventures de One eye, interprété par Mads Mikkelsen, un guerrier muet et sauvage qui, grâce à l’aide d’un enfant, Are, parvient à tuer son geôlier depuis plusieurs années, Barde, un chef de clan redoutable.
Cette revisite musicale est une création originale fraîchement sortie de résidence dans la cadre du festival le Tympan dans l’oeil.

La formation symphonique de l’Orchestre Régional du Dauphiné compte une cinquantaine de musiciens amateurs, d’âges et d’horizons différents, encadrés par des instrumentistes professionnels : un chef d’orchestre, Franck Reynaud et un premier violon, Jean-Michel Danet.
Chaque année, il présente deux programmes différents dans un répertoire symphonique, lyrique et concertant privilégiant les périodes romantique et contemporaine. Le temps de ce concert « Contes d’hiver », retrouvez la magie de l’enfance et émerveillez-vous devant « Le bûcher d’hiver » de Prokofiev et « La boutique fantasque » de Rossini/Respighi.

Anne Paceo se joue des codes et des styles, mettant un point d’honneur à briser les frontières et rechercher des alchimies très particulières entre les musiciens qui composent ses groupes. Leader et compositrice fertile, elle a su inventer une touche singulière et identifiable. Son album Bright Shadows affirme son empreinte et son écriture à la fois organique, foisonnante et généreuse, aux frontières du jazz, de la pop, de la musique électronique et des musiques du monde.  

Après une première tournée intitulée “PARENTHESE ACOUSTIQUE” avec une formation en trio, et l’album Mon totem, Yves Jamait, ré-ouvre la parenthèse

avec les deux musiciens, Samuel Garcia et Didier Grebot à ses côtés pour parcourir le chemin que huit albums ont tracé.  Ils prendront aussi quelques chemins de traverse pour venir chercher le public et… le toucher.  Bref que du circuit court !

Jean-Christophe Couderc et Benoit Raymond formait le duo Think Twice dans les années 2000, avant de revenir à quatre pour former le groupe
Vox Low, avec Mathieu Autin et Guillaume Leglise. Entre disco noir et punk, inspirés par des écrivains de science-fiction tels que Philip K. Dick
ou Maurice G. Dantec, Vox Low délivrent une musique glacée et aliénante, aux textes écrits en anglais, et parfois teintés de cynisme mais surtout
d’une grande liberté.

Influencé autant par Taxi Girl que Chromatics, c’est sur scène que se transmet la singularité de Parka Valentine. Dessous nos cils, le premier EP sorti
en septembre 2019, confirme le mariage électro de Jenny et l’univers pop de Franck, chanté en français.

Le projet intègre le dispositif « aide à l’émergence de la Région Auvergne-Rhône-Alpes ».

« Une souris trotte, trotte, trotte, sur le sentier du bois joli, sur le sentier jolie souris… »
Il était une fois dans une très grande forêt un papi tout en sel et une mamie tout en sucre, un radis géant très résistant et une petite souris coquette à la recherche d’un mari tout gentil.

Une invitation en douceur dans l’univers merveilleux des histoires racontées en mots, en musique et en chansons à savourer en famille dès 3 ans !

Empreint d’argile, de souffle et de peau, Louve se présente comme un conte chorégraphique intemporel et animal où cohabitent des questions d’imaginaire et d’actualité. Jeu de transformation de corps et d’états, le spectacle interroge l’identité féminine contemporaine et s’inspire des figures de sorcières au fil des époques.
La danseuse Emeline Nguyen et la chanteuse Ottilie [B] mêlent leurs matières, chants, vibrations et mouvements, dans cette pièce également créée afin d’inviter les femmes à (re)prendre leur pouvoir. Cette création est un embarquement, un voyage, entre fascination et attraction, une forme de rituel, ou peut-être de magie, quand le regard devient celui de la louve.

Le pianiste de jazz Herbie Hancock fêtera ses 80 ans en 2020. Ce musicien est à ce jour considéré comme l’un des jazzmen les plus importants de toute l’histoire du jazz. De son entrée remarquée dans le quintet de Miles Davis avec d’autres légendes du jazz en 1963, jusqu’à ses derniers albums encensés par la critique, en passant
par le funk de son groupe Headhunters et ses impressionnantes orchestrations de claviers, il aura su développer son univers en conservant l’adhésion d’un public très large. Le Big Band de Fontaine décide de rendre un vibrant hommage orchestral à sa musique en invitant un des meilleurs pianistes de jazz de la scène française : Alfio Origlio.

Psykup a célébré ses 20 ans d’existence en 2015. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique du paysage alternatif, avec 4 albums au compteur, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors modes, hors normes, les cinq musiciens ont toujours cultivé l’iconoclasme, dégommant les clichés avec humour, cool attitude et détermination. Ils ont marqué plusieurs générations, réunissant à la même table  aussi bien Primus et Pantera que Strapping Young Lad et Alice In Chains.

Psykup a tourné avec succès de 2017 à 2019, prenant d’assaut des festivals aussi prestigieux que les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France ou un Hellfest blindé des supporters de leur folie contagieuse.

Le groupe sortira son 5ème album en février, qui s’annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy, sauvage et décomplexé.

Tareek nous présente son nouveau spectacle "Life" ! Repéré par le "Jamel Comedy Club" et révélé dans l'émission "La France a un incroyable talent" sur M6, il s'impose comme une référence incontournable parmi les humoristes du moment. Véritable "Roi de l'improvisation" et toujours en interaction avec son public, Tareek nous parle avec légèreté de sa vie de papa célibataire divorcé et nous propose chaque soir un spectacle différent.

Femi Kuti est un artiste qu’on ne présente plus : fils de Fela inventeur de l’afrobeat, chez les Kuti la tradition musicale et le talent se transmettent de père en fils. Avec trois nominations aux Grammy Awards dans la catégorie World Music, tout en étant politiquement engagé avec Amnesty International, Femi Kuti est l'âme de l'Afrobeat moderne et le digne héritier d’une musique militante initiée par son père. La transmission se poursuit en studio avec son fils Made, pour enregistrer ensemble son dernier album prévu pour 2020. Ensemble, ils élargissent le vocabulaire de la musique, ajoutant des notes de punk et de hip-hop, tout en conservant ses racines traditionnelles et son message politique.